Los 50 mejores guitarristas rítmicos de todos los tiempos.

May 20, 2023

Según lo votado por usted, aquí están los músicos que no necesariamente necesitan 16 compases y un solo destacado para sellar su grandeza.

Aquí estamos, amigos, por el consentimiento democrático y el poder conferido al voto popular, les presentamos a los 50 mejores guitarristas rítmicos del mundo... de todos los tiempos.

Y nos complace mucho hacerlo, entre otras cosas porque si hay alguna omisión notable, toda ella es culpa suya. Así es, porque con listas como estas, el guitarrista favorito de alguien (el guitarrista que cambió su vida) siempre quedará fuera de la lista.

¿Quién podría haber entrado en esta lista de otra manera? ¿Leo Nocentelli? Podríamos montar un caso sólido para el maestro del funk de Meters. Quizás la gente lo vio como un jugador principal. Quizás ese también fue el caso de Eddie Hazel.

Ciertamente, muchos de los jugadores en esta lista han hecho contribuciones significativas al liderazgo y al ritmo, o incluso han desdibujado la línea entre los dos. Dick Dale es otro jugador por el que podríamos defender, así como Scotty Moore y el padre del boom-chicka-boom, Luther Perkins.

Y podríamos recorrer el árbol genealógico del rockabilly hasta llegar a Poison Ivy, quien lo reconfiguró para los fanáticos del terror, y Brian Setzer, quien ayudó a mantener el rockabilly durante mucho tiempo en la era del iPhone.

Mirando la categoría de guitarra rítmica y para qué existe, impulsando la canción, dándole vida, siempre será una iglesia amplia, y aquí tenemos músicos de todos los sectores de la guitarra. Hay cantautores de folk acústico, punks, músicos de metal, rockeros duros, blues cats y más.

Eso es democracia en acción, y nos recuerda que no debemos obsesionarnos demasiado con quién no está en la lista, se trata de acertar con los tres primeros, y nadie puede discutir nuestro podio... Seguramente.

La interpretación de Carmen Vandenberg se inclina hacia la pirotecnia cuando la ocasión requiere romper solos en una octava fuzz. Pero se destetó con el blues, con los componentes básicos de la guitarra rock, y ya sea en compañía del guitarrista Jeff Beck o con Bones UK, siempre encuentra el espacio en una canción o una improvisación para introducir una energía eléctrica a través de su medio elegido, la Fender Telecaster y el riff.

Bob Marley está en el panteón como compositor, con una huella cultural que se extiende mucho más allá de sus habilidades como guitarrista rítmico. Pero no nos equivoquemos: fueron cruciales.

Los acordes poco convencionales, las corridas de una sola nota tocando pat-a-cake con la línea de bajo, los acordes interpretados como percusión, todo esto ayudó a popularizar y establecer la gramática y el estilo de la guitarra rítmica del reggae, y se tradujo tanto a la guitarra acústica como a la eléctrica. De cualquier manera, la guitarra se movía a su ritmo. Con el tiempo, el mundo también lo haría.

La guitarra por sí sola no fue suficiente para contener el prodigioso apetito por el ritmo de John Lee Hooker. El ritmo lo atravesó, de pies a cabeza, complementando sus innovadoras grabaciones de blues eléctrico con un pisotón rítmico que le dio impulso.

Ahora evolucionada, la guitarra de blues a veces puede perderse en el solo: los medios instintivos para saber qué frase funciona mejor cuando se toca sobre un acorde de La, vibrato, curvas y los diversos adornos de la guitarra solista. Pero escuche Boogie Chillin', Boom Boom, Down South Blues, y devolverá la forma de arte al principio, a las raíces, de las cuales crecería la guitarra rítmica del rock.

Joan Jett es uno de esos raros intérpretes cuyo trabajo grabado siempre suena como si estuviera en 10, sin importar lo que te digan los diales del equipo de alta fidelidad. Con las desenfrenadas melodías de los Runaways, y más tarde el oro Wurlitzer de los Blackhearts, Jett jugó un papel decisivo en romper el techo de cristal del rock con un sonido que no podía ni sería contenido.

El suyo era un huracán de categoría 5 que soplaba desde un Music Man HD-130 2x12, cada acorde de su Gibson Melody Maker te sacudía los dientes. Pero todo el tiempo, los ganchos estuvieron ahí, las melodías llenas de desafío y energía febril del comienzo del verano.

Hay algo neumático en la fisiología de Billie Joe Armstrong, algo mecánico en ese brazo derecho suyo, y ha ayudado a que los frenesíes tontos de Green Day se eleven a la cima de las listas, sacando al punk del club y llevándolo al estadio.

Por supuesto, podemos buscar otro foro para abordar su impecable arte musical, pero como guitarrista que comprende la magia acumulativa de un aluvión constante de acordes potentes y corcheas, construyendo una melodía para navegar, hay pocos mejores.

El maestro de lo macabro de los Cuatro Grandes y el as en la manga de Slayer, el fallecido Jeff Hanneman, fue la mitad de la asociación de guitarras más feroz y artísticamente exitosa del heavy metal.

Escribir una pieza musical que sea a la vez memorable y malvada a 202 bpm no es tarea fácil, pero ese fue el regalo de Hanneman, temas como Angel of Death y War Ensemble son su tarjeta de presentación.

Había un toque de Wes Craven o John Carpenter en él, en cómo temas como South of Heaven y Dead Skin Mask podían enfriar la columna vertebral, un audio de terror para los más morbosos, aquellos que prefieren el thrash metal de taquilla con el seguro quitado.

Hay pocos músicos, si es que hay alguno, que hayan cogido la guitarra acústica y hayan utilizado afinaciones abiertas de forma tan creativa y eficaz como herramienta de composición. Fue como si Joni Mitchell conectara el instrumento, encontrando matices y cadencias complementarias que le dieran colores adicionales con los que jugar. Y siempre los correctos.

Esa voz, esa composición no merecía menos. En temas como Little Green usó el estilo de los dedos, ensamblando delicadamente la melodía y el ritmo, en otros como Both Sides Now, encontró un bolsillo de melodía, un raspado de percusión y el sonido era mágico.

Mente maestra de un sonido doo-wop speedball punk que reunió suficiente fuerza para impulsar un movimiento contracultural que transformó la cultura pop, John William Cummings, también conocido como Johnny Ramone, fue el epítome del guitarrista rítmico. No se requirieron protagonistas principales para complementar la implacable andanada de himnos dulces y agridulces del cuarteto de Forest Hills.

Los Ramones fueron un triunfo del caos y el orden – anarquía con un código de vestimenta, un corte de pelo también – tocando con un abandono que fue igualado en especie por los golpes descendentes llenos de sangre pero rítmicamente honestos de Ramone, enviando acordes poderosos y acordes de cejilla ahogados por encima, lanzado desde un Mosrite Ventures II de 1965.

Hay una razón por la que Martin Scorsese a menudo recurre a sus discos de Bo Diddley cuando llega el momento de componer la música para la película. La imagen en movimiento y el montaje son formas de arte regidas por el ritmo, y Bo Diddley, uno de los grandes del rock 'n' roll de todos los tiempos, estaba inmerso en ello.

Tenía su propio ritmo: el ritmo de Bo Diddley, tomando un ritmo de clave hambone y electrizándolo. Todo sonaba en sus discos. Y al igual que sus compañeros (los Little Richards y Chuck Berrys de este mundo), tenía un carisma tridimensional que brotaba del cono del altavoz. Sus guitarras a menudo tenían bordes cuadrados, pero él no tenía nada de cuadrado.

Joe Perry y Steven Tyler podrían acaparar la mayor parte de la potencia de atención cada vez que Aerosmith sube al escenario, pero el éxito de la institución del rock de Boston se basó en el reconocimiento de que el rock 'n' roll es un deporte de equipo.

Al encontrar formas ingeniosas, juiciosas y suficientes para complementar a Perry en el liderazgo, al reconocer la autoridad del golpe del tambor y la soberanía del ritmo, Brad Whitford se asegura de que nadie deje caer la pelota en un improvisado de Aerosmith.

Su estudio nous es leyenda. Destetado por los Beatles y la invasión británica en general, tiene una sensibilidad melódica que amplía un sólido vocabulario de blues.

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Jonathan Horsley ha estado escribiendo sobre guitarras desde 2005, tocándolas desde 1990 y colabora regularmente en publicaciones como Guitar World, MusicRadar y Total Guitar. Utiliza púas de nailon Jazz III, 10 durante la semana, 9 los fines de semana y, vergonzosamente, todavía lucha con la figura rítmica uno del Panamá de Van Halen.

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